L’oeuvre de Philippe Baraduc est un point de rencontre entre les sciences et le spectacle vivant. Son spectacle interactif Topology sensibilise le public aux mathématiques et mêle décimales et anneaux topologiques. Ce projet a bénéficié de l’aide de l’Institut Numédiart de l’Université de Mons sur le développement de deux prototypes, DesignRegio Kortrijk sur les besoin design et fablab, du Fresnoy sur les besoins créatifs et de Transcultures sur les besoins “recherche de financement” et diffusion.

Avec le projet Topology, il a la volonté de sensibiliser le public aux mathématiques par un spectacle interactif où se mêlent décimales et anneaux topologiques. En effet, dans une société toujours plus basée sur l’innovation et les nouvelles technologies, il devient réellement nécessaire de s’approprier ces références scientifiques pour pouvoir peser dans les choix de sociétés à venir. Philippe Baraduc, accompagné de professionnels de la scène – notamment la Compagnie Al Kymia – souhaite traduire en acte les abstractions mathématiques liées au cercle et à la topologie. Pour cela, il s’appuie sur des techniques particulières, notamment celles du « théâtre-objet », du hula-hoop, des arts sonores et numériques. Ainsi, Topology est un véritable lieu de rencontre entre différentes techniques, entre le spectacle vivant et la science, entre l’univers des mathématiques du cercle et de la topologie et l’univers du monde réel.

Pour les besoins de son oeuvre Haruspices, l’artiste plasticien Jonathan Pêpe mêle les matériaux les plus basiques, la robotique et l’intelligence artificielle pour faire l’hypothèse d’un rapport de plus en plus intime entre l’ordinateur, la machine et le corps humain. Il a été accompagné dans le cadre de l’appel à projets 1 à travers des séances d’idéation technologiques proposés par l’Institut Numédiart de l’Université de Mons et l’Université Polytechniques des Hauts-de-France.

C’est dans une atmosphère médicale que Jonathan Pêpe met en scène Haruspices, dont l’appellation désigne l’art divinatoire pratiqué en Rome antique consistant à lire dans les entrailles d’un animal sacrifié. Conçu comme un ensemble de propositions plastiques, l’œuvre est composée entre autres de moulages en silicone, de circuits imprimés, d’une installation pneumatique et évolutive, d’impressions 3D, de nombreux matériaux (PVC, Bois, métal, verre, plexiglas), d’un film mettant en scène l’installation, ainsi que deux personnages en tenue blanche, presque futuriste, incarnés par Indira Beraud et Régina Démina. Le tout est disposé sur un fauteuil médical, connecté à l’intelligence artificielle IBM Watson qui lui communique en continu les émotions qu’elle conçoit face aux objets les plus twittés (actualités politiques, ragots de star, bad buzz entre autres).

Selon l’émotion ressentie par l’intelligence artificielle, Haruspices propose des battements, des pulsations qui varient d’intensité, intensité dont le rythme reflète l’état d’un « monde en dérive ». L’installation est composée de trois machines, trois créatures. Les informations textuelles provenant d’Internet captées par ces machines agissent sur leurs humeurs, ce qui entraîne des mouvements de leurs corps souples.

Importer de la soft robotique dans l’art permet de faire l’hypothèse que l’ordinateur, la machine, et le corps humain entrent dans un rapport de plus en plus intime au fil des progrès techniques et technologiques. En alliant les matériaux les plus basiques à la robotique, l’artiste explore ainsi le rapport aux nouvelles technologies en proposant une manière originale de concevoir la robotique et l’électronique.

L’oeuvre The Crystal and the Blind d’Hugo Deverchère est un laboratoire expérimental où la technologie se mêle au vivant. Ce projet a été appuyé par des séances d’idéation technologique / sessions de co-construction avec les chercheurs de l’Institut Numédiart de l’UMONS et les équipes du Fresnoy. L’œuvre a ensuite été prototypée et présentée au grand public et à un public de professionnels lors de l’exposition PANORAMA.

The Crystal and the Blind, est une œuvre qui prend la forme d’un laboratoire expérimental où la technologie se mêle à plusieurs formes formant un ensemble vivant (micro-organismes, végétaux, minéraux) en constante évolution.

Il s’agit d’une relecture artistique de deux programmes de recherche liés à la colonisation spatiale : Biosphere II et Ecosphere. Menés aux Etats-Unis dans la seconde moitié du XXème siècle, ils portaient sur la reproductibilité d’écosystèmes terrestres autonomes. Alors que Biosphere II a amené la création d’une énorme base spatiale dans le désert d’Arizona, Ecosphere a pour objectif de créer un écosystème viable, simple et élémentaire, prenant pour forme la sphère et pour matériau le verre.

The Crystal and the Blind s’inspire clairement de ces programmes, étant conçue comme un écosystème plastique. Les archives de Biosphère II composent aujourd’hui la mémoire et l’imaginaire d’une intelligence artificielle omniprésente à travers l’ensemble vivant qui compose l’œuvre.

Cette intelligence artificielle, ainsi que la synthèse vocale ou encore le recueil et l’interprétation de données appartiennent aux axes de recherche mis en jeu dès la première séance d’idéation technologique dont a bénéficié Hugo Deverchère dans le cadre de l’accompagnement C2L3Play, avec les chercheurs de Numédiart (UMONS).

L’artiste a bénéficié de séances d’idéation technologique / sessions de co-construction avec les chercheurs de l’Institut Numédiart et les équipes du Fresnoy. L’œuvre a ensuite été prototypée.

L’œuvre d’Hugo Deverchère était visible lors de l’exposition Panorama 20 présenté au Fresnoy du 21 septembre au 30 décembre 2018, une extension de l’œuvre a été présentée à Chroniques, Biennale des Imaginaires Numériques d’Aix-en-Provence du 10 octobre au 15 décembre 2018. Enfin, Pictanovo a valorisé la collaboration artiste/chercheur lors du Forum Entreprendre dans la culture (2018), consacré à l’entreprenariat dans les industries culturelles et créatives.

Avec The Crystal and the Blind, Hugo Deverchère accompagné par C2L3Play propose une œuvre en transformation perpétuelle qui met en tension le passé et le futur, la mémoire et l’avenir possible à travers un véritable univers où la vie se développe.