Performing arts | Cross Border Living Labs - C2L3Play https://www.crossborderlivinglabs.eu Creative Living Labs Triple Play Mon, 05 Oct 2020 11:44:11 +0000 fr-FR hourly 1 https://www.crossborderlivinglabs.eu/wp-content/uploads/2020/01/cropped-C2L3Play-favicon-thin-biCross-512x512-32x32.png Performing arts | Cross Border Living Labs - C2L3Play https://www.crossborderlivinglabs.eu 32 32 Vice Versa 5.0 | Creative Crossborder Meeting 2019 https://www.crossborderlivinglabs.eu/vice-versa-5-0-creative-crossborder-meeting-2019/ Fri, 01 Feb 2019 11:14:43 +0000 https://www.crossborderlivinglabs.eu/?p=15079

Initié par Transcultures (Centre des Cultures numériques et sonores) en 2014 en complicité avec l’Institut de recherche Numediart (Université de Mons), Vice Versa entend donner une visibilité particulière et susciter une réflexion critique et publique autour de projets Arts/Sciences dits « innovants », liés à des enjeux importants des cultures numériques en lien étroit avec les domaines de la recherche et des industries culturelles et créatives.

Pour sa cinquième édition, accueillie par le Mundaneum de Mons et organisée dans le cadre du projet transfrontalier C2L3PLAY – Cross Border Living Labs, Vice Versa met en visibilité les réalisations et recherches de ce living lab de la zone transfrontalière réunissant une quinzaine de partenaires sur 3 régions (Wallonie, Hauts-de-France, Flandre occidentale) et coordonné depuis 2016 par l’Institut de recherche Numediart de l’Université de Mons.

Vice Versa #5 propose une matinée de séances d’idéations pour projets numériques et innovants coordonnée par le Louvre Lens Vallée Incubateur / Accélérateur des Entreprises Culturelles (réservée aux partenaires C2L3Play) ; une après-midi de rencontres autour des cultures numériques, de la recherche et de ses applications concrètes ponctuée par des pauses networking.

Résumé du Programme
  • 14:00 – présentation du projet transfrontalier Cross Border Living Labs ;
  • 14:20 – conférence introductive au Design Thinking et au prototypage, proposée par Designregio Kortrijk, à la croisée des arts contemporains, des cultures et technologies numériques et des questions sociétales ;
  • 15:50 – présentations d’une dizaine de projets innovants dont certains accompagnés par le Cross Border Living Labs ;
  • 17:30 – « exposition démo » de projets d’artistes et concepteurs des cultures numériques, un temps de rencontre créateurs / concepteurs / chercheurs / entrepreneurs autour d’un apéro offert.
Avec les projets / interventions de :

SAMUEL MEIRLAEN (BE–Big Boy System) ; OLIVIER GAILLARD (BE–MEMOVIE) ; MANU DI MARTINO (BE–Okus) ; ÉTIENNE LAMBOT (BE–AppiMonkey) ; ROEL HEREMANS (BE) ; FRANCK SOUDAN (FR/BE–art2.nework) ; FABIEN ZOCCO (FR) GWENDAL SARTRE (FR) STÉPHANE KOZIK (FR/BE) ; HELEEN SINTOBIN (BE) ; PHILIPPE FRANCK (BE–Transcultures) ; PIERRE COLLIN (BE–TWIST) ; DRIES LAPERRE (BE – University College Howest) ; MARNIX RUMMENS (BE–Buda) ; STAN DEWAELE (BE–Designregio Kortrijk) ; ERIC PRIGENT (FR–Le Fresnoy) ; SAID AFIFI (FR) …

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Philippe Baraduc – Topology, spectacle interactif https://www.crossborderlivinglabs.eu/philippe-baraduc/ Thu, 01 Feb 2018 11:14:43 +0000 https://www.crossborderlivinglabs.eu/?p=16762

L’oeuvre de Philippe Baraduc est un point de rencontre entre les sciences et le spectacle vivant. Son spectacle interactif Topology sensibilise le public aux mathématiques et mêle décimales et anneaux topologiques. Ce projet a bénéficié de l’aide de l’Institut Numédiart de l’Université de Mons sur le développement de deux prototypes, DesignRegio Kortrijk sur les besoin design et fablab, du Fresnoy sur les besoins créatifs et de Transcultures sur les besoins “recherche de financement” et diffusion.

Avec le projet Topology, il a la volonté de sensibiliser le public aux mathématiques par un spectacle interactif où se mêlent décimales et anneaux topologiques. En effet, dans une société toujours plus basée sur l’innovation et les nouvelles technologies, il devient réellement nécessaire de s’approprier ces références scientifiques pour pouvoir peser dans les choix de sociétés à venir. Philippe Baraduc, accompagné de professionnels de la scène – notamment la Compagnie Al Kymia – souhaite traduire en acte les abstractions mathématiques liées au cercle et à la topologie. Pour cela, il s’appuie sur des techniques particulières, notamment celles du « théâtre-objet », du hula-hoop, des arts sonores et numériques. Ainsi, Topology est un véritable lieu de rencontre entre différentes techniques, entre le spectacle vivant et la science, entre l’univers des mathématiques du cercle et de la topologie et l’univers du monde réel.

Philippe Baraduc est diplômé d’un Master en Intelligence artificielle et en Transferts de Savoirs et Nouvelles Technologies. Depuis 2009, il est auteur et interprète de spectacles scientifiques jeune public et familial. Il crée des spectacles pour rendre les concepts scientifiques concrets et vivants et transmettre le plaisir de la découverte. L’oeuvre de Philippe Baraduc s’insère dans le mouvement de la science ouverte au service du bien commun et permet à son public, notamment aux plus jeunes, de s’affirmer scientifiquement et culturellement dans un monde de plus en plus technologique.

Depuis 2011, l’artiste intervient régulièrement lors d’événements scientifiques d’envergure, comme le Printemps des sciences (Belgique), le Science Festival (Luxembourg) ou encore la Fête de la science (France). Son travail rencontre par ailleurs un certain écho médiatique, notamment dans la presse télévisée et radiodiffusée belge et wallonne.

  • Lauréat de l’appel à projets #4 | E-commerce/numérique/ICC – Transmedia
  • Philippe Baraduc a été accompagné par l’Institut Numédiart de l’Université de Mons notamment sur le développement de deux prototypes, par DesignRegio Kortrijk sur les besoin design et fablab, par le Fresnoy sur les besoins créatifs et Transcultures sur les besoins “recherche de financement” et diffusion.
Creativity Week Kortrijk

Creativity Week Kortrijk

Inspirez-vous avec des projets créatifs de France-Wallonie-Flandre! #hologram #digitallife #gaming Découvrez 3 projets C2L3PLAY pendant la Creativity Week de Courtrai ! Topologie par Philippe Baraduc : Topology est un spectacle vivant utilisant, entre autres, une...

Capsule | Philippe Baraduc – Topology, spectacle interactif

Capsule | Philippe Baraduc – Topology, spectacle interactif

Philippe Baraduc a bénéficié du soutien du projet C2L3Play pour la création de son spectacle Topology. Il a été accompagné par l’Institut Numédiart de l’Université de Mons notamment sur le développement de deux prototypes, par DesignRegio Kortrijk sur les besoin...

Forum Entreprendre dans la Culture 2018

Forum Entreprendre dans la Culture 2018

Le Forum Entreprendre dans la Culture est une déclinaison régionale de l’évènement créé par le Ministère de la Culture en 2015, et réunit des professionnels du secteur mais aussi des porteurs de projets et tous les curieux du monde de la culture ! Le forum est...

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Arnaud Petit – ID @ Théâtre de l’Idéal – Tourcoing https://www.crossborderlivinglabs.eu/arnaud-petit-id-theatre-de-lideal-tourcoing/ Sun, 01 Oct 2017 10:14:43 +0000 https://www.crossborderlivinglabs.eu/?p=15221

Arnaud Petit – ID @ Théâtre de l’Idéal – Tourcoing

Le projet ID du porteur de projet français Arnaud Petit a été présenté au Théâtre de l’Idéal à Tourcoing. Dans le cadre de C2L3Play, un opéra technologique « ID », composé par Arnaud Petit (français) et mis en scène par Alain Fleischer (français) a été monté en relation étroite avec les partenaires opérateurs et associés. La conception de cette forme opératique nouvelle a été en soi l’occasion exceptionnelle et unique pour les différents opérateurs du programme Living lab C2L3Play, d’une recherche technico-créative – transfrontalière mais aussi internationale – totalement inédite, associant plusieurs laboratoires scientifiques.

Le projet, développé dans le cadre de C2L3PLAY, associait Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, L’Orchestre « Les Siècles », L’Ircam, Le Théâtre du Nord, La Compagnie Omnibus, Le Corps du Théâtre, Montréal, L’équipe MINT Université de Lille INRIA Lille Nord-Europe, IDMIL, CIRMMT (Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology), McGill University – Montréal, Numédiart (UMONS). Ce projet a également bénéficié de la collaboration de la société ACapella (Mons) et de l’aide à l’écriture du Ministère de la Culture et de la Communication français. Cette expérience a reçu le soutien de la SPEDIDAM, du Fond de Création Lyrique de la SACD et de la DRAC des Hauts de France. Des représentants de toutes ces structures étaient présents ainsi que plusieurs structures associées du projet C2L3PLAY. 566 personnes provenant de Flandres, de Wallonie et de la Région Hauts de France ont assisté aux deux représentations publiques.

Remerciements François Xavier Roth, Enrique Therain, Christophe Rauck, Nathalie Pousset, Anne-Marie Peigné, François Revol, Jacky Lautem, Laurent Delplanque, Bertrand Scalabre, Eric Prigent, Stéphanie Robin, Laurent Grisoni, Andrew Gerszo, Franck Madlener, Marcelo Wanderley, Axel Roebel, Luc Ardaillon, Husseyin Cakmak, Etienne Landon

Crédits : Création musicale : Arnaud Petit Livret, scénographie et mise en scène : Alain Fleischer Interprétation : Eléonore Lemaire (soprano), Jean Asselin (mime) Orchestre « Les Siècles » (formation de chambre) Lumières : Jacky Lautem Coordination technique : Etienne Landon Création graphique : Paul Guilbert Collaborations scientifiques : Laurent Grisoni, Marcelo Wanderley

  • 20:30
  • Théâtre de l’Idéal
  • 19 Rue des Champs, 59200 Tourcoing, France
  • theatredunord.fr

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Arnaud Petit – ID Opera, opéra expérimental https://www.crossborderlivinglabs.eu/arnaud-petit/ Wed, 01 Feb 2017 11:14:43 +0000 https://www.crossborderlivinglabs.eu/?p=16107

Arnaud Petit – ID Opera, opéra expérimental

Le projet d’opéra expérimental  ID Opera d’Arnaud Petit constitue un événement dans le monde opératique puisqu’il permet de créer un personnage chantant virtuel, véritable prouesse technologique. Sur scène, une chanteuse, son double virtuel, un mime, un orchestre de sept musiciens et quelques fantômes musicaux. L’idée première de I.D. (Identity Document) est d’évoquer la question de l’identité et d’observer la question du double, qui traverse toute l’oeuvre d’Alain Fleischer.

ID est un opéra qui explore l’idée du dédoublement. Il est conçu par Arnaud Petit et Alain Fleischer. Un personnage (une soprano dramatique) s’observe lui-même, comme en un miroir. Son image progressivement s’émancipe jusqu’à devenir une identité mouvante, chantante elle aussi, avec laquelle un rapport étrange se noue. S’agit-il d’une relation avec sa propre mémoire, ou bien de la réapparition d’un être disparu depuis longtemps, ou bien encore de la pure invention d’un esprit errant ?

Un mystérieux personnage, incarné par un mime sur la scène—qui se meut aux confins de la danse et d’un art antique du mouvement—semble avoir un pouvoir profond sur le devenir et le comportement du double. Ce dernier, pure création technologique, que pourra-t-il nous aider à comprendre de notre rapport d’aujourd’hui au monde ?

Alain Fleisher a conçu le livret, la scénographie, et la mise en scène d’Opera I.D.  Après des études de lettres, linguistique, sémiologie et anthropologie à la Sorbonne et à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, il a enseigné à l’Université de Paris III, à l’Université du Québec à Montréal, et dans diverses écoles d’art, de photographie et de cinéma (dont l’IDHEC/FEMIS à Paris). Lauréat du Prix de Rome, il a séjourné à la Villa Médicis de 1985 à 87. Sur mission du Ministère de la Culture, a conçu et dirige actuellement Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains.

Arnaud Petit s’est intéressé, et confronté à l’image sous diverses formes, mais en tant que compositeur. En choisissant de travailler avec des films muets à la fin des années 80 à l’Ircam (« La Passion de Jeanne d’Arc », de C.T. Dreyer, « Tabou » de W. Murnau), il développe le pouvoir de mise en scène des images au moyen de la musique et du son. Dans l’opéra « La Place de la République », créé au Centre Pompidou au début des années 90, il réalise lui-même une partie cinématographique centrale de l’opéra. Le pouvoir de la musique face aux images n’est pas neutre, l’assumer au premier plan dans un cadre spectaculaire fut l’une de ses préoccupations, qui heurta très vivement alors. Depuis lors, la musique orchestrale ainsi qu’électronique a tenu une place importante de sa production, ainsi que divers opéras.

  • Lauréat de l’appel à projets #1 | ICC/Education – Transmedia – Écologie connectée
  • Ce projet a bénéficié d’un accompagnement du Fresnoy, d’une aide technique apportée par l’Institut Numediart de l’Université de Mons pour la capture de mouvements faciaux.
  • Il a été présenté au Théâtre de l’Idéal à Tourcoing (France) les 20 et 21 octobre 2017 devant 566 personnes provenant des 3 régions. « ID » a reçu le soutien de la Spedidam, du Fonds de création lyrique de la SACD et de la DRAC des Hauts de France. La Fondation Orange a été sollicitée pour accompagner la diffusion du spectacle qui sera diffusé par la Compagnie Omnibus – le corps du théâtre à Montréal au cours du 1er semestre 2018. Cette diffusion a permis d’assurer le rayonnement du projet et de ses apports transfrontaliers, au delà de l’Eurométropole.
  • Parrains : UMONS, Le Fresnoy
Capsule | Arnaud Petit – ID Opera

Capsule | Arnaud Petit – ID Opera

Arnaud Petit s’est intéressé, et confronté à l’image sous diverses formes, mais en tant que compositeur. En choisissant de travailler avec des films muets à la fin des années 80 à l’Ircam (« La Passion de Jeanne d’Arc », de C.T. Dreyer, « Tabou » de W. Murnau), il...

Arnaud Petit – ID @ Théâtre de l’Idéal – Tourcoing

Arnaud Petit – ID @ Théâtre de l’Idéal – Tourcoing

Le projet ID du porteur de projet français Arnaud Petit a été présenté au Théâtre de l’Idéal à Tourcoing. Dans le cadre de C2L3Play, un opéra technologique « ID », composé par Arnaud Petit (français) et mis en scène par Alain Fleischer (français) a été monté...

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Vice Versa 3.0 | Horizons Numériques // Forum Arts/Science … https://www.crossborderlivinglabs.eu/vice-versa-3/ Thu, 10 Nov 2016 11:14:43 +0000 https://www.crossborderlivinglabs.eu/?p=15819

Vice Versa 3.0 | Horizons Numériques // Forum Arts/Science …

Dans le cadre de la Saison des cultures numériques* et en partenariat avec Vidéographies, Transcultures propose, pour la troisième édition du forum Vice Versa (de la recherche à la création numérique)**, une journée de réflexion sur les axes « cultures numériques/médias » (matinée) et « recherche/création numérique » (après-midi). Plusieurs conférences et tables rondes réuniront experts, chercheurs, créateurs et professionnels belges et internationaux autour de divers enjeux de la création numérique d’aujourd’hui et de demain. Concentrées autour de deux grandes thématiques (nouvelles images numériques et relations arts/sciences), l’événement abordera des sujets tels que les relations entre arts de la scène et dispositifs numériques, les nouvelles pratiques liées aux jeux vidéo, l’Internet des objets ou encore, les nouvelles interdépendances qui subsistent entre la recherche appliquée et les arts numériques.

En parallèle des présentations et débats, des démos et projets artistiques « in progress » seront présentés en partenariat avec des laboratoires universitaires, structures arts numériques, startups et des écoles d’art belges et européennes. En sortant du cadre académique afin de favoriser d’autres collaborations innovantes, l’objectif sera d’offrir un temps de rencontre et de donner une visibilité à une sélection récente de projets numériques immersifs, participatifs, interactifs qui sont le résultat de recherche appliquée et d’une production artistique innovante, afin d’encourager un dialogue entre créateurs/chercheurs et des publics diversifiés.

Initié par Transcultures (Centre des Cultures numériques et sonores) en 2014 en complicité avec l’Institut de recherche Numediart (Université de Mons), Vice Versa entend donner une visibilité particulière et susciter une réflexion critique et publique autour de projets Arts/Sciences dits « innovants », liés à des enjeux importants des cultures numériques en lien étroit avec les domaines de la recherche et des industries culturelles et créatives.

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