Initié par Transcultures (Centre des cultures numériques et sonores),  à la faveur des Transnumériques (Biennale des cultures et émergences numériques) en 2012, Transdemo offre une plateforme de visibilité à des petites formes hybrides et numériques (performances, installations, dispositifs multi/intermédiatiques…). À cette occasion, les artistes et concepteurs de projet présentent, dans le lieu d’accueil, une étape de leur work in progress. Le public ainsi que les professionnels sont invités à donner leur feedback lors d’une rencontre conviviale qui accompagne la présentation de ces travaux exploratoires.

Cette édition de Transdemo fait la part belle au projet européen C2L3Play-Crossborder living labs qui réunit une dizaine d’opérateurs-découvreurs de Wallonie, de Flandre et des Hauts de France entre conception artistique/technologique, recherche appliquée et industries culturelles et créatives.

Programme

• 15:00 : Mot de bienvenue, introduction Transdemo/Transnumériques et présentation du Crossborder Living Labs
• 15:30 : Manu Di Martino + Jean-François Nivart/OKUS LAB – Okus Pendulum
• 16:00 : Thomas Rouvillain + Antoine Boucherikha – Endo Exo
• 16:30 : Jonas Vansteenkiste – Pedigree
• 17:00 : Laboratoire De Visu / Université de Valenciennes – Memorekall
• 17:30 : Visite de l’exposition Digital Icons et performance de Manu Di Martino
• 18:00 : Networking

Intervenants

Manu Di Martino + Jean-François Nivart (OKUS LAB)

Okus Pendulum : Imaginez un danseur, dans l’obscurité, effectuant un ballet lumineux à l’aide de simples lampes de poche. Un savant mélange inspiré de tâches de Rorschach, des kaléidoscopes et du psychédélisme en installation vidéo mapping et performance.

Ancien chercheur en biochimie et génétique à l’université de Liège, Manu Di Martino est aujourd’hui danseur et chorégraphe, il touche à divers styles mais se spécialise en danses urbaines. Il fonde OKUS LAB dont les projets s’articulent toujours autours de la recherche, le crossmedia et l’innovation artistique.

A la croiser de deux mondes,  Manu Di Martino expérimente autant qu’il crée pour rassasier son appétit artistique. Il fusionne ses origines de chercheur en biochimie et en génétique à la danse qu’il pratique plus tardivement. Son double cursus lui permet d’appréhender ce milieu avec un regard innovant et emplis d’une croyance dans les fondements même de ces deux passions. A 24 ans il devient alors chorégraphe, explore tous les styles se présentant à lui et se spécialise dans les danses urbaines. Conjuguant les mouvements du corps à ceux de la lumière, c’est donc naturellement qu’il fonde OKUS LAB, véritable laboratoire interdisciplinaire où viennent se mêler vidéos et performances. Devenus vidéaste, Manu Di Martino continue d’évoluer dans cet univers qui n’appartient qu’à lui en transcendant les limites établies entre art et science pour y apposer sa marque, sa signature, son ADN.

Thomas Rouvillain et Antoine Boucherikha

Endo Exo (dans le cadre du projet Listen & See – dispositif audio immersif) est une invitation à l’expérience poétique de l’exploration à travers l’interaction sonore, une installation audio interactive et générative portant sur le flux de données croisées, émises par la Nasa, relatives à la découverte des exoplanètes.

 

Thomas Rouvillain est ingénieur du son et fondateur de Next Sound Lab, un studio qui crée du son spatialisé pour les contenus immersifs: films en réalité virtuelle, installations.

Après un master Image et Son à l’Université de Bretagne Occidentale, il est mixeur pour la télévision et le cinéma pendant depuis plus de 15 ans. Il exerce notamment au sein de la filière production de France Télévisions et pour le Fresnoy, Studio National d’Art Contemporain (Tourcoing). C’est sa rencontre avec Aspic Technologies, et le travail de spatialisation du film Altération (vidéo à 360° produit par Okio et diffusé par Arte360), qui sont le point de départ de sa spécialisation: le son immersif au service de la narration. Il développe actuellement le projet Listen & See, un projet de narration sonore immersive à destination des lieux culturels.

Antoine Boucherikha est compositeur et sound designer. Il s’est dirigé vers sa passion en capitalisant sur ses différentes expériences en production d’évènements et en stratégie de communication. Mentoré par des professionnels du son, il continue sans cesse son auto-formation.Ses installations sonores mêlent souvent des instruments qu’il joue (basse, piano, guitare…), des prises de sons réels et de la synthèse sonore.

Antoine évolue au sein de Next Sound Lab, un studio qui crée du son spatialisé pour les contenus immersifs: films en réalité virtuelle, installations.  Parallèlement, il crée Life Pass Filter, une entité protéiforme, à mi-chemin entre studio de composition et laboratoire de design sonore, et il développe des outils audio et anime des ateliers d’initiation sonore pour tout public avec l’association Emaho Nord (basée à la Condition Publique, Roubaix).

Jonas Vansteenkiste

Pedigree (houses as containers of memory’s) est une recherche qui veut analyser les données open sources des maisons d’habitation prises en tant que lieu physique et psychologique, comme “récipients de mémoire”, afin d’en offrir une nouvelle visualisation.

 

Jonas Vansteenkiste est un artiste visuel multimédias qui travaille autour du concept d’espaces. Il fait référence et utilise des éléments architecturaux à la fois physiques et psychologiques. Il construit des lieux ou crée des situations qui peuvent être décrites comme des «espaces mentaux».

Laboratoire De Visu – Université de Valenciennes

Memorekall est une application libre et gratuited’annotation et commentaire vidéo pour la médiation numérique.

 

 Le laboratoire DeVisu de l’Université de Valenciennes a une grande expérience en matière d’analyse de l’usage des médias numériques et des artefacts dans l’espace public ainsi que dans la documentation et l’analyse de processus créatifs. Il dispose de moyens technologiques innovants pour expérimenter (oculométrie, contrôle du mouvement, capture du mouvement, détecteurs physiologiques, simulation de salon, salle pour la mise à l’épreuve de l’impact visuel) et a développé des méthodes de recherche originales, comme la résurgence graphique ou le repositionnement subjectif.

Prototyping Xpo, le salon de réseautage consacré à la conception et au prototypage de composants et produits industriels, et MNE (Machineering Network Event) conjuguent pour la première fois leurs concepts, leurs atouts et leurs connaissances dans le cadre de Prototyping + MNE 2020.

C2L3PLAY y aura son stand pour présenter les prototypes des projets soutenus et leurs résultats !

Depuis plus de 20 ans, chaque édition de Panorama, définie par une ligne éditoriale pédagogique affirmée, offre le privilège de la rencontre avec de jeunes auteurs d’art et permet également de manière sensible et déterminée la découverte d’une éthique d’enseignement.

Avec : Saïd Afifi ; Annabelle Amoros ; Thiago Antonio ; Art Orienté Objet (Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin) ; June Balthazard ; Bettina Blanc-Penther ; Gao Bo ; Blanca Camell Galí ; Chiara Caterina ; Olivier Cheval ; Cindy Coutant ; Thomas Depas ; Hugo Deverchère ; Maia Flore ; Thierry Fournier ; Virgile Fraisse ; Thomas Garnier ; Riccardo Giacconi ; Alain Guiraudie ; Hai-Wen Hsu ; Pang-Chuan Huang ; Jean Hubert ; Hideyuki Ishibashi ; Damien Jibert ; Ismaël Joffroy Chandoutis ; Robin Labriaud ; Melisa Liebenthal ; Julien Maire ; Mélissa Medan ; Ina Mihalache ; Jonathan Paquet ; Pierre Pauze ; Mili Pecherer ; Assia Piqueras ; Vincent Pouydesseau ; Francisco Rodriguez ; Camila Rodríguez Triana ; Varun Sasindran ; Egor Shevchenko ; Marina Smorodinova ; Marie Sommer ; Vasil Tasevski ; Thanasis Trouboukis ; Hadrien Téqui ; Julie Vacher ; Alex Verhaest ; Clément Vieille ; Juan-Pablo Villegas ; Yohei Yamakado

La matinée de ce vendredi 24 novembre sera consacrée à la conférence de presse de ce projet européen soutenu par le programme Interreg V France-Wallonie-Vlaanderen, tandis que l’après-midi proposera des tables rondes : entre artistes, universités et laboratoires, chercheurs et invités extérieurs au réseau du Cross Border Living Lab susceptibles de nourrir la réflexion commune et de favoriser de futures collaborations entre les participants.

Vice Versa #4 accueillera également une exposition de projets accompagnés ou présentés par les partenaires du Crossborder Living Lab avec des créateurs belges et français associés (dont Jonathan Pepe, Hugo Deverchère, Franck Soudan, Laurent Silan, Manu Di Martino, Vanhalst, SonicVille 360…) qui les présenteront et une performance connectée spécialement conçue sur la thématique Arts/Sciences pour l’occasion par Valérie Cordy (artiste numérique et metteuse en scène) ouvrira au Vecteur voisin, un partage d’expériences sur différents enjeux croisant recherche/création numérique et applications concrètes.

La journée se terminera par un drink/networking et l’expérience immersive de l’installation interactive de l’artiste Jason Michel.