Initié par Transcultures (Centre des cultures numériques et sonores),  à la faveur des Transnumériques (Biennale des cultures et émergences numériques) en 2012, Transdemo offre une plateforme de visibilité à des petites formes hybrides et numériques (performances, installations, dispositifs multi/intermédiatiques…). À cette occasion, les artistes et concepteurs de projet présentent, dans le lieu d’accueil, une étape de leur work in progress. Le public ainsi que les professionnels sont invités à donner leur feedback lors d’une rencontre conviviale qui accompagne la présentation de ces travaux exploratoires.

Cette édition de Transdemo fait la part belle au projet européen C2L3Play-Crossborder living labs qui réunit une dizaine d’opérateurs-découvreurs de Wallonie, de Flandre et des Hauts de France entre conception artistique/technologique, recherche appliquée et industries culturelles et créatives.

Programme

• 15:00 : Mot de bienvenue, introduction Transdemo/Transnumériques et présentation du Crossborder Living Labs
• 15:30 : Manu Di Martino + Jean-François Nivart/OKUS LAB – Okus Pendulum
• 16:00 : Thomas Rouvillain + Antoine Boucherikha – Endo Exo
• 16:30 : Jonas Vansteenkiste – Pedigree
• 17:00 : Laboratoire De Visu / Université de Valenciennes – Memorekall
• 17:30 : Visite de l’exposition Digital Icons et performance de Manu Di Martino
• 18:00 : Networking

Intervenants

Manu Di Martino + Jean-François Nivart (OKUS LAB)

Okus Pendulum : Imaginez un danseur, dans l’obscurité, effectuant un ballet lumineux à l’aide de simples lampes de poche. Un savant mélange inspiré de tâches de Rorschach, des kaléidoscopes et du psychédélisme en installation vidéo mapping et performance.

Ancien chercheur en biochimie et génétique à l’université de Liège, Manu Di Martino est aujourd’hui danseur et chorégraphe, il touche à divers styles mais se spécialise en danses urbaines. Il fonde OKUS LAB dont les projets s’articulent toujours autours de la recherche, le crossmedia et l’innovation artistique.

A la croiser de deux mondes,  Manu Di Martino expérimente autant qu’il crée pour rassasier son appétit artistique. Il fusionne ses origines de chercheur en biochimie et en génétique à la danse qu’il pratique plus tardivement. Son double cursus lui permet d’appréhender ce milieu avec un regard innovant et emplis d’une croyance dans les fondements même de ces deux passions. A 24 ans il devient alors chorégraphe, explore tous les styles se présentant à lui et se spécialise dans les danses urbaines. Conjuguant les mouvements du corps à ceux de la lumière, c’est donc naturellement qu’il fonde OKUS LAB, véritable laboratoire interdisciplinaire où viennent se mêler vidéos et performances. Devenus vidéaste, Manu Di Martino continue d’évoluer dans cet univers qui n’appartient qu’à lui en transcendant les limites établies entre art et science pour y apposer sa marque, sa signature, son ADN.

Thomas Rouvillain et Antoine Boucherikha

Endo Exo (dans le cadre du projet Listen & See – dispositif audio immersif) est une invitation à l’expérience poétique de l’exploration à travers l’interaction sonore, une installation audio interactive et générative portant sur le flux de données croisées, émises par la Nasa, relatives à la découverte des exoplanètes.

 

Thomas Rouvillain est ingénieur du son et fondateur de Next Sound Lab, un studio qui crée du son spatialisé pour les contenus immersifs: films en réalité virtuelle, installations.

Après un master Image et Son à l’Université de Bretagne Occidentale, il est mixeur pour la télévision et le cinéma pendant depuis plus de 15 ans. Il exerce notamment au sein de la filière production de France Télévisions et pour le Fresnoy, Studio National d’Art Contemporain (Tourcoing). C’est sa rencontre avec Aspic Technologies, et le travail de spatialisation du film Altération (vidéo à 360° produit par Okio et diffusé par Arte360), qui sont le point de départ de sa spécialisation: le son immersif au service de la narration. Il développe actuellement le projet Listen & See, un projet de narration sonore immersive à destination des lieux culturels.

Antoine Boucherikha est compositeur et sound designer. Il s’est dirigé vers sa passion en capitalisant sur ses différentes expériences en production d’évènements et en stratégie de communication. Mentoré par des professionnels du son, il continue sans cesse son auto-formation.Ses installations sonores mêlent souvent des instruments qu’il joue (basse, piano, guitare…), des prises de sons réels et de la synthèse sonore.

Antoine évolue au sein de Next Sound Lab, un studio qui crée du son spatialisé pour les contenus immersifs: films en réalité virtuelle, installations.  Parallèlement, il crée Life Pass Filter, une entité protéiforme, à mi-chemin entre studio de composition et laboratoire de design sonore, et il développe des outils audio et anime des ateliers d’initiation sonore pour tout public avec l’association Emaho Nord (basée à la Condition Publique, Roubaix).

Jonas Vansteenkiste

Pedigree (houses as containers of memory’s) est une recherche qui veut analyser les données open sources des maisons d’habitation prises en tant que lieu physique et psychologique, comme “récipients de mémoire”, afin d’en offrir une nouvelle visualisation.

 

Jonas Vansteenkiste est un artiste visuel multimédias qui travaille autour du concept d’espaces. Il fait référence et utilise des éléments architecturaux à la fois physiques et psychologiques. Il construit des lieux ou crée des situations qui peuvent être décrites comme des «espaces mentaux».

Laboratoire De Visu – Université de Valenciennes

Memorekall est une application libre et gratuited’annotation et commentaire vidéo pour la médiation numérique.

 

 Le laboratoire DeVisu de l’Université de Valenciennes a une grande expérience en matière d’analyse de l’usage des médias numériques et des artefacts dans l’espace public ainsi que dans la documentation et l’analyse de processus créatifs. Il dispose de moyens technologiques innovants pour expérimenter (oculométrie, contrôle du mouvement, capture du mouvement, détecteurs physiologiques, simulation de salon, salle pour la mise à l’épreuve de l’impact visuel) et a développé des méthodes de recherche originales, comme la résurgence graphique ou le repositionnement subjectif.

Les 12 et 13 décembre, venez vivre la 1ère partie du FlashWorkout : le Culturathon19, organisé par C2L3Play et ses partenaires : Louvre Lens Vallee, Numediart, ClusterTwist, Transcultures, LeFresnoy, UniversitéPolytechniqueHauts-de-France, Leiedal, DesignRegio.

C’est quoi ? Un sprint de créativité de 36h dont l’ambition est de permettre aux entrepreneurs d’accélérer leurs projets

Quel sont les thématiques des projets ? « Expérience muséale et parcours sensoriel ».

Vous êtes ?

• Créatif ? Codeur ? Marketeur ? Communicant ? Designer ?
• Etudiant, professionnel ou simplement curieux ?
• Vous aimez travailler en équipe ?
• Vous avez envie d’entreprendre, de créer et d’innover ?

Participez à la première étape du FLASH WORK OUT – C2L3Play : le CULTURATHON !

• Un sprint de créativité de 36h pour accélérer des projets
• 10 projets sur les thématiques : « Expérience muséale et parcours sensoriel »
• Plus de 10 coachs et experts
• 3 régions qui collaborent : Hauts-de-France, Flandre et Wallonie
• 1 expérience nuit inédite au sein du Musée du Louvre-Lens

Une Nuit Blanche, des rencontres, de la créativité, des activités, un lieu inspirant, du coaching par des professionnels, de l’émotion…N’hésitez plus et inscrivez vous !

On vous attend nombreux !

Inspirez-vous avec des projets créatifs de France-Wallonie-Flandre! #hologram #digitallife #gaming

Découvrez 3 projets C2L3PLAY pendant la Creativity Week de Courtrai !

• Topologie par Philippe Baraduc : Topology est un spectacle vivant utilisant, entre autres, une installation holographique qui montre les mathématiques à un jeune public d’une manière ludique et innovante.
• La colonie P par Hadrien Téqui  : Cette œuvre est un projet d’installation alliant un être vivant (blob), un système mécanique et un programme informatique. Le point de départ du projet est la création d’un canal de communication entre cet être vivant et une machine numérique. Dans l’installation, une machine essaiera de prédire son comportement. La machine pourra se tromper et proposer une simulation erronée de la réalité. Cette prédiction a pour vocation de proposer une confrontation entre spéculation et réalité.
• Experience Box par Resoc Zuid-West-Vlaanderen : A travers des jeux d’arcade, cette installation révèle la région florissante du sud-ouest de la Flandre occidentale dans le domaine de l’entrepreneuriat, de l’éducation, de l’espace public et de l’initiative citoyenne.

Ces projets vous intéressent ? Vous y voyez des liens avec votre réseau et vos activités ? Vous y trouvez une connexion possible pour un de vos clients ou un de vos fournisseurs ? Inscrivez-vous ici pour participer à l’événement ! Venez échanger avec les 3 porteurs de projets le 23/10/2019 ou contactez stan@designregio-kortrijk.be pour plus d’informations sur ces projets !

Dans le cadre du projet Interreg transfrontalier C2L3PLAY – Cross Border Living Labs, est lancé un appel à projets destiné aux designers, artistes, entrepreneurs, petites et moyennes entreprises, particuliers, désireux de développer des projets artistiques, technologiques et économiques dans le secteur des Industries Culturelles et Créatives.

Pour cet appel à projets, les porteurs de projet issus de l’accompagnement C2L3PLAY pourront tester leurs projets au sein du musée du Louvre-Lens.

Vous avez un projet autour de l’expérience muséale augmentée et les parcours sensoriels appliqués aux territoires et au patrimoine ? Vous souhaitez effectuer un test en condition réelle au sein du Louvre-Lens ? Candidatez !

CONTEXTE GENERAL : le Musée du Louvre-Lens, un lieu d’expérimentation unique 

Inauguré en décembre 2012, le musée du Louvre-Lens est situé dans l’ancien Bassin minier du nord de la France, désormais inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco. Sa délicate architecture de verre et de lumière, résolument contemporaine, se déploie harmonieusement sur un ancien site d’extraction de charbon, métamorphosé en un parc paysager de 20 hectares. La Galerie du temps constitue véritablement le cœur du Louvre-Lens. Elle présente plus de 200 chefs d’œuvre issus des collections du Louvre, dans un espace spectaculaire de 3 000 m², et offre un parcours inédit à travers l’histoire de l’art, depuis l’invention de l’écriture en Mésopotamie au 4^emillénaire avant notre ère, jusqu’à la révolution industrielle au milieu du 19^e siècle. Sa scénographie, à la fois chronologique et pluridisciplinaire, crée un dialogue nouveau entre les époques, les techniques et les civilisations.

Chaque année, des expositions temporaires d’envergure internationale posent un tout autre regard sur les collections du Louvre, en contraste avec la Galerie du temps, et permettent d’accueillir des œuvres du monde entier. Bénéficiant de l’appui scientifique du musée du Louvre et grâce à une médiation innovante et diversifiée, ces expositions allient excellence culturelle et accessibilité au plus grand nombre. Cette même ambition se retrouve dans le Pavillon de verre, dont les expositions valorisent la richesse des musées des Hauts-de-France.

Le musée du Louvre-Lens s’appuie sur la médiation numérique depuis son ouverture pour accompagner au mieux le visiteur dans la découverte des œuvres d’art. Cette réflexion perdure et tend à se concentrer autour de certaines problématiques. Comment le numérique peut-il renforcer l’attractivité d’un musée en proposant des dispositifs prenant en compte un nouveau profil de visiteur à la recherche d’expériences porteuses de sens et d’émotion (immersion, expérimentation, etc.) ? Comment le numérique peut-il renforcer la posture du visiteur comme acteur dans la construction de savoirs ? Comment le numérique peut-il permettre aux personnes éloignées de « visiter » le musée ? Voici certaines des grandes interrogations portées par les équipes du musée du Louvre-Lens.

L’APPEL A PROJETS

Partant de ces questions, cet appel à projets invite les porteurs de projets (designers, artistes, entrepreneurs, petites et moyennes entreprises) du secteur des Industries Culturelles et Créativesà proposer des projets innovants et inclusifs (services ou produits), autour de 2 grands axes :

1/ Découvrir et s’approprier le patrimoine : un enjeu fondamental pour les territoires

Via des parcours sensoriels, créatifs, à destination des visiteurs ou des habitants de la région, l’idée de cet axe est de donner à découvrir, à voir le patrimoine et/ou sa ligne du temps, pour mieux le comprendre et en saisir les enjeux. Ici, c’est au sein du parc du musée du Louvre-Lens que seront expérimentés les projets sélectionnés. Il s’agira de mettre en valeur ce que fut le parc à son époque industrielle mais aussi/ou ce qu’il est à présent, un réservoir de biodiversité.

Mots clés : Parcours sonore, sensoriel, passé et présent, saisonnalité, intégration, in situ, nouvelles formes de parcours créatif urbain, de rapports son-espace public, son-numérique/géolocalisation, création/participation/narration/virtualité

2/ L’expérience muséale augmentée : un test en condition réelle au sein du Louvre-Lens

Contextualiser les œuvres : les œuvres des musées sont parfois difficiles à remettre dans leurs contextes originaux et c’est pourtant une vraie richesse que les musées pourraient apporter à leurs visiteurs. Au Louvre-Lens, une grande partie des œuvres de la Galerie du temps sont des objets archéologiques : statue, sarcophage, etc. La difficulté est de donner à comprendre le contexte d’origine des objets archéologiques exposés dans le musée. L’objectif serait de permettre d’explorer les œuvres dans leur contexte original, de découverte : traverser des palais, de temples, des environnements. Il pourrait aussi s’agir d’aider à faire comprendre ou à faire vivre le contexte d’usage de certaines œuvres : peintures, sculptures, mobiliers, etc.

Vivre une œuvre d’art : l’objectif serait de proposer aux visiteurs une expérience permettant de vivre autrement une œuvre d’art : marcher dans un tableau, discuter avec des personnages, retirer des couches d’une peinture pour découvrir les différentes étapes du travail de l’artiste, utiliser un objet de culte, etc. L’idée générale est de proposer une posture nouvelle au visiteur, lui permettant d’appréhender autrement une œuvre, que par le simple regard.

Mots clés : dispositif numérique, dispositif mécanique, manipulations, installations, nouvelles technologies, Réalité augmentée/Réalité virtuelle, etc.

Cet appel à projet s’appuie sur un partenaire emblématique de la région frontalière : le musée du Louvre-Lens, un acteur incontournable de la région transfrontalière. Dans le cadre du projet C2L3PLAY, le musée a souhaité s’associer à cet appel à projets notamment pour en devenir l’un des lieux d’expérimentation des projets. Le Louvre-Lens mettra donc à disposition des porteurs de projets retenus :

• l’accès au Louvre-Lens comme lieu d’expérimentation des prototypes développés
• l’accès aux équipes du musée et à leurs expertises
• une visibilité via des événements comme les journées Innovations 2020, etc.

LES ETAPES POSSIBLES D’ACCOMPAGNEMENT (selon les profils des projets)

• un diagnostic du projet et la réalisation d’une feuille de route en co-construction avec les partenaires C2L3PLAY
• une phase d’inspiration et d’exploration pour cerner la problématique à résoudre
• une phase d’idéation afin de répondre aux besoins des utilisateurs finaux
• une phase d’accélération du projet
• un prototypage
• une expérimentation en conditions réelles pour confronter le prototype avec les utilisateurs finaux
• un développement business et une mise en marché
• une recherche de financement / capital risque

Les prototypes développés dans le cadre de l’accompagnement pourront être testés auprès d’une large audience notamment au sein du musée du Louvre-Lens.

L’accompagnement dure entre 4 à 8 mois selon les besoins du porteur de projet et  démarre par une réunion de lancement avec les partenaires pour définir un plan de travail et affiner les besoins du porteur de projet. Lors de cette réunion, seront abordés les différentes échéances et les aspects administratifs du suivi du projet.

LES CRITÈRES DE SÉLECTION

• Le projet s’inscrit dans le secteur des Industries Culturelles et Créatives (mode, musique, design, architecture, urbanisme, communication, relations publiques et publicité, presse écrite, arts visuels, jeux, nouveaux médias, arts de la scène, patrimoine culturel et audiovisuel)
• Le caractère innovant du projet
• La proposition met l’accent sur la collaboration possible avec des citoyens, des entreprises, des universités et/ou le secteur public
• La proposition est reproductible sur d’autres territoires (villes, régions)La plus-value transfrontalière (Hauts-de-France, Wallonie, Flandre) de la proposition est étudiée et exposée par le candidat
• Le candidat est motivé
• Le candidat souhaite développer un prototype (produit ou service) via l’accompagnement
• Le projet prend en compte une expérimentation au sein du Louvre-Lens
• Si le porteur de projet n’est pas constitué en entreprise, il souhaite le faire à la suite de l’accompagnement
• Le candidat est domicilié sur la zone transfrontalière ou le bénéfice de son projet est identifié sur la zone d’impact (Hauts-de-France, Wallonie, Flandre occidentale)
• Le candidat a correctement renseigné le dossier de candidature et le formulaire dans son intégralité
• Le candidat, s’il est sélectionné, devra certifier qu’il n’a pas reçu plus de 200 000 € d’aides d’état dites de minimis sur une période de 3 exercices fiscaux en France et en Belgique*.

AVANT DE CANDIDATER

Pensez aux questions suivantes : de quel type d’accompagnement avez-vous besoin ? Créatif, technologique, design, business, évaluation de votre idée avec un public cible, maturation… ? Avez-vous besoin d’accompagnement pour la réalisation d’un prototype ? Le projet Interreg s’appuie sur un réseau de partenaires sur trois régions avec des cultures et des expertises différentes, comment pensez-vous en tirer partie? Quel est l’atout que représente l’inter-régionalité dans votre projet ? Vous êtes-vous renseigné(e) sur les structures qui composent C2L3PLAY ?

3/ ETAPES POUR CANDIDATER

1/ Envoyez votre candidature en quelques minutes via le formulaire du site crossborderlivinglabs.eu avant le dimanche 15 septembre 2019, 23h30.

2/ Dans les 3 semaines à partir de la clôture de l’appel à projets, nous vous contactons pour vous annoncer si vous êtes éligible pour un soutien de C2L3Play. C’est aussi le moment où nous pouvons vous demander d’éventuelles informations complémentaires.

3/ Si vous êtes éligible, vous nous rencontrerez lors d’un comité de sélection prévu le 4 octobre 2019 à Lens pour discuter de ce que nous pourrions faire ensemble. L’ensemble des partenaires du projet seront présents pour vous questionner sur le projet. L’entretien dure une vingtaine de minutes : présentation de votre projet et de vos besoins, questions/réponses des partenaires. D’un point de vue pratique et si vous candidatez à l’appel à projets, merci de bloquer la date du vendredi 4 octobre 2019 dès à présent.

CALENDRIER

• Date butoir de remise des dossiers : dimanche 15 septembre 2019, 23h30.
• Comité de sélection des projets : vendredi 4 octobre 2019 de 9h à 17h30 (une convocation avec heure précise sera envoyée par mail) à Lens, France
• Début d’accompagnement : octobre/novembre 2019 selon les projets

Initié par Transcultures (Centre des Cultures numériques et sonores) en 2014 en complicité avec l’Institut de recherche Numediart (Université de Mons), Vice Versa entend donner une visibilité particulière et susciter une réflexion critique et publique autour de projets Arts/Sciences dits « innovants », liés à des enjeux importants des cultures numériques en lien étroit avec les domaines de la recherche et des industries culturelles et créatives.

Pour sa cinquième édition, accueillie par le Mundaneum de Mons et organisée dans le cadre du projet transfrontalier C2L3PLAY – Cross Border Living Labs, Vice Versa met en visibilité les réalisations et recherches de ce living lab de la zone transfrontalière réunissant une quinzaine de partenaires sur 3 régions (Wallonie, Hauts-de-France, Flandre occidentale) et coordonné depuis 2016 par l’Institut de recherche Numediart de l’Université de Mons.

Vice Versa #5 propose une matinée de séances d’idéations pour projets numériques et innovants coordonnée par le Louvre Lens Vallée Incubateur / Accélérateur des Entreprises Culturelles (réservée aux partenaires C2L3Play) ; une après-midi de rencontres autour des cultures numériques, de la recherche et de ses applications concrètes ponctuée par des pauses networking.

Résumé du Programme

• 14:00 – présentation du projet transfrontalier Cross Border Living Labs ;
• 14:20 – conférence introductive au Design Thinking et au prototypage, proposée par Designregio Kortrijk, à la croisée des arts contemporains, des cultures et technologies numériques et des questions sociétales ;
• 15:50 – présentations d’une dizaine de projets innovants dont certains accompagnés par le Cross Border Living Labs ;
• 17:30 – « exposition démo » de projets d’artistes et concepteurs des cultures numériques, un temps de rencontre créateurs / concepteurs / chercheurs / entrepreneurs autour d’un apéro offert.

Avec les projets / interventions de :

SAMUEL MEIRLAEN (BE–Big Boy System) ; OLIVIER GAILLARD (BE–MEMOVIE) ; MANU DI MARTINO (BE–Okus) ; ÉTIENNE LAMBOT (BE–AppiMonkey) ; ROEL HEREMANS (BE) ; FRANCK SOUDAN (FR/BE–art2.nework) ; FABIEN ZOCCO (FR) GWENDAL SARTRE (FR) STÉPHANE KOZIK (FR/BE) ; HELEEN SINTOBIN (BE) ; PHILIPPE FRANCK (BE–Transcultures) ; PIERRE COLLIN (BE–TWIST) ; DRIES LAPERRE (BE – University College Howest) ; MARNIX RUMMENS (BE–Buda) ; STAN DEWAELE (BE–Designregio Kortrijk) ; ERIC PRIGENT (FR–Le Fresnoy) ; SAID AFIFI (FR) …

Depuis 2010, de nombreuses collaborations entre artistes et chercheurs ont vu le jour en région, créant des avancées significatives dans les activités de ces deux communautés.

L’événement F.O.O.R. (Forum Ouvert Oeuvres et Recherches) a pour objectif de construire  un premier bilan de plus de 5 ans de projets Art/Sciences-Technologies en région et en Belgique, mais surtout de préparer le futur et d’ouvrir les discussions sur une stratégie de pérennisation. L’après-midi sera  consacrée aux questions de production et de diffusion des oeuvres.

Découvrez le programme ici !

L’artiste plasticien Hugo Deverchère a bénéficié du soutien de C2L3Play pour les besoins de son oeuvre The Crystal and the blind, dont le processus technique a été accompagné par l’Umons et Le Fresnoy.

C2L3Play, ça a été très important dans le processus créatif de l’oeuvre parce que j’avais eu l’intuition d’utiliser une intelligence artificielle pour générer ce que l’on voit dans l’installation mais n’étant pas scientifique je ne savais pas ce qu’était une IA au sens technique du terme (…). L’Insitut Numediart de l’Université de Mons m’a accompagné dans la réflexion conceptuelle et technique de l’oeuvre (…) Ils ont réécrit et adapté un programme d’IA spécifique à l’oeuvre.

Depuis plus de 20 ans, chaque édition de Panorama, définie par une ligne éditoriale pédagogique affirmée, offre le privilège de la rencontre avec de jeunes auteurs d’art et permet également de manière sensible et déterminée la découverte d’une éthique d’enseignement.

Avec : Saïd Afifi ; Annabelle Amoros ; Thiago Antonio ; Art Orienté Objet (Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin) ; June Balthazard ; Bettina Blanc-Penther ; Gao Bo ; Blanca Camell Galí ; Chiara Caterina ; Olivier Cheval ; Cindy Coutant ; Thomas Depas ; Hugo Deverchère ; Maia Flore ; Thierry Fournier ; Virgile Fraisse ; Thomas Garnier ; Riccardo Giacconi ; Alain Guiraudie ; Hai-Wen Hsu ; Pang-Chuan Huang ; Jean Hubert ; Hideyuki Ishibashi ; Damien Jibert ; Ismaël Joffroy Chandoutis ; Robin Labriaud ; Melisa Liebenthal ; Julien Maire ; Mélissa Medan ; Ina Mihalache ; Jonathan Paquet ; Pierre Pauze ; Mili Pecherer ; Assia Piqueras ; Vincent Pouydesseau ; Francisco Rodriguez ; Camila Rodríguez Triana ; Varun Sasindran ; Egor Shevchenko ; Marina Smorodinova ; Marie Sommer ; Vasil Tasevski ; Thanasis Trouboukis ; Hadrien Téqui ; Julie Vacher ; Alex Verhaest ; Clément Vieille ; Juan-Pablo Villegas ; Yohei Yamakado

Le projet ID du porteur de projet français Arnaud Petit a été présenté au Théâtre de l’Idéal à Tourcoing. Dans le cadre de C2L3Play, un opéra technologique « ID », composé par Arnaud Petit (français) et mis en scène par Alain Fleischer (français) a été monté en relation étroite avec les partenaires opérateurs et associés. La conception de cette forme opératique nouvelle a été en soi l’occasion exceptionnelle et unique pour les différents opérateurs du programme Living lab C2L3Play, d’une recherche technico-créative – transfrontalière mais aussi internationale – totalement inédite, associant plusieurs laboratoires scientifiques.

Le projet, développé dans le cadre de C2L3PLAY, associait Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, L’Orchestre « Les Siècles », L’Ircam, Le Théâtre du Nord, La Compagnie Omnibus, Le Corps du Théâtre, Montréal, L’équipe MINT Université de Lille INRIA Lille Nord-Europe, IDMIL, CIRMMT (Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology), McGill University – Montréal, Numédiart (UMONS). Ce projet a également bénéficié de la collaboration de la société ACapella (Mons) et de l’aide à l’écriture du Ministère de la Culture et de la Communication français. Cette expérience a reçu le soutien de la SPEDIDAM, du Fond de Création Lyrique de la SACD et de la DRAC des Hauts de France. Des représentants de toutes ces structures étaient présents ainsi que plusieurs structures associées du projet C2L3PLAY. 566 personnes provenant de Flandres, de Wallonie et de la Région Hauts de France ont assisté aux deux représentations publiques.

Remerciements François Xavier Roth, Enrique Therain, Christophe Rauck, Nathalie Pousset, Anne-Marie Peigné, François Revol, Jacky Lautem, Laurent Delplanque, Bertrand Scalabre, Eric Prigent, Stéphanie Robin, Laurent Grisoni, Andrew Gerszo, Franck Madlener, Marcelo Wanderley, Axel Roebel, Luc Ardaillon, Husseyin Cakmak, Etienne Landon

Crédits : Création musicale : Arnaud Petit Livret, scénographie et mise en scène : Alain Fleischer Interprétation : Eléonore Lemaire (soprano), Jean Asselin (mime) Orchestre « Les Siècles » (formation de chambre) Lumières : Jacky Lautem Coordination technique : Etienne Landon Création graphique : Paul Guilbert Collaborations scientifiques : Laurent Grisoni, Marcelo Wanderley