Initié par Transcultures (Centre des cultures numériques et sonores),  à la faveur des Transnumériques (Biennale des cultures et émergences numériques) en 2012, Transdemo offre une plateforme de visibilité à des petites formes hybrides et numériques (performances, installations, dispositifs multi/intermédiatiques…). À cette occasion, les artistes et concepteurs de projet présentent, dans le lieu d’accueil, une étape de leur work in progress. Le public ainsi que les professionnels sont invités à donner leur feedback lors d’une rencontre conviviale qui accompagne la présentation de ces travaux exploratoires.

Cette édition de Transdemo fait la part belle au projet européen C2L3Play-Crossborder living labs qui réunit une dizaine d’opérateurs-découvreurs de Wallonie, de Flandre et des Hauts de France entre conception artistique/technologique, recherche appliquée et industries culturelles et créatives.

Programme

• 15:00 : Mot de bienvenue, introduction Transdemo/Transnumériques et présentation du Crossborder Living Labs
• 15:30 : Manu Di Martino + Jean-François Nivart/OKUS LAB – Okus Pendulum
• 16:00 : Thomas Rouvillain + Antoine Boucherikha – Endo Exo
• 16:30 : Jonas Vansteenkiste – Pedigree
• 17:00 : Laboratoire De Visu / Université de Valenciennes – Memorekall
• 17:30 : Visite de l’exposition Digital Icons et performance de Manu Di Martino
• 18:00 : Networking

Intervenants

Manu Di Martino + Jean-François Nivart (OKUS LAB)

Okus Pendulum : Imaginez un danseur, dans l’obscurité, effectuant un ballet lumineux à l’aide de simples lampes de poche. Un savant mélange inspiré de tâches de Rorschach, des kaléidoscopes et du psychédélisme en installation vidéo mapping et performance.

Ancien chercheur en biochimie et génétique à l’université de Liège, Manu Di Martino est aujourd’hui danseur et chorégraphe, il touche à divers styles mais se spécialise en danses urbaines. Il fonde OKUS LAB dont les projets s’articulent toujours autours de la recherche, le crossmedia et l’innovation artistique.

A la croiser de deux mondes,  Manu Di Martino expérimente autant qu’il crée pour rassasier son appétit artistique. Il fusionne ses origines de chercheur en biochimie et en génétique à la danse qu’il pratique plus tardivement. Son double cursus lui permet d’appréhender ce milieu avec un regard innovant et emplis d’une croyance dans les fondements même de ces deux passions. A 24 ans il devient alors chorégraphe, explore tous les styles se présentant à lui et se spécialise dans les danses urbaines. Conjuguant les mouvements du corps à ceux de la lumière, c’est donc naturellement qu’il fonde OKUS LAB, véritable laboratoire interdisciplinaire où viennent se mêler vidéos et performances. Devenus vidéaste, Manu Di Martino continue d’évoluer dans cet univers qui n’appartient qu’à lui en transcendant les limites établies entre art et science pour y apposer sa marque, sa signature, son ADN.

Thomas Rouvillain et Antoine Boucherikha

Endo Exo (dans le cadre du projet Listen & See – dispositif audio immersif) est une invitation à l’expérience poétique de l’exploration à travers l’interaction sonore, une installation audio interactive et générative portant sur le flux de données croisées, émises par la Nasa, relatives à la découverte des exoplanètes.

 

Thomas Rouvillain est ingénieur du son et fondateur de Next Sound Lab, un studio qui crée du son spatialisé pour les contenus immersifs: films en réalité virtuelle, installations.

Après un master Image et Son à l’Université de Bretagne Occidentale, il est mixeur pour la télévision et le cinéma pendant depuis plus de 15 ans. Il exerce notamment au sein de la filière production de France Télévisions et pour le Fresnoy, Studio National d’Art Contemporain (Tourcoing). C’est sa rencontre avec Aspic Technologies, et le travail de spatialisation du film Altération (vidéo à 360° produit par Okio et diffusé par Arte360), qui sont le point de départ de sa spécialisation: le son immersif au service de la narration. Il développe actuellement le projet Listen & See, un projet de narration sonore immersive à destination des lieux culturels.

Antoine Boucherikha est compositeur et sound designer. Il s’est dirigé vers sa passion en capitalisant sur ses différentes expériences en production d’évènements et en stratégie de communication. Mentoré par des professionnels du son, il continue sans cesse son auto-formation.Ses installations sonores mêlent souvent des instruments qu’il joue (basse, piano, guitare…), des prises de sons réels et de la synthèse sonore.

Antoine évolue au sein de Next Sound Lab, un studio qui crée du son spatialisé pour les contenus immersifs: films en réalité virtuelle, installations.  Parallèlement, il crée Life Pass Filter, une entité protéiforme, à mi-chemin entre studio de composition et laboratoire de design sonore, et il développe des outils audio et anime des ateliers d’initiation sonore pour tout public avec l’association Emaho Nord (basée à la Condition Publique, Roubaix).

Jonas Vansteenkiste

Pedigree (houses as containers of memory’s) est une recherche qui veut analyser les données open sources des maisons d’habitation prises en tant que lieu physique et psychologique, comme “récipients de mémoire”, afin d’en offrir une nouvelle visualisation.

 

Jonas Vansteenkiste est un artiste visuel multimédias qui travaille autour du concept d’espaces. Il fait référence et utilise des éléments architecturaux à la fois physiques et psychologiques. Il construit des lieux ou crée des situations qui peuvent être décrites comme des «espaces mentaux».

Laboratoire De Visu – Université de Valenciennes

Memorekall est une application libre et gratuited’annotation et commentaire vidéo pour la médiation numérique.

 

 Le laboratoire DeVisu de l’Université de Valenciennes a une grande expérience en matière d’analyse de l’usage des médias numériques et des artefacts dans l’espace public ainsi que dans la documentation et l’analyse de processus créatifs. Il dispose de moyens technologiques innovants pour expérimenter (oculométrie, contrôle du mouvement, capture du mouvement, détecteurs physiologiques, simulation de salon, salle pour la mise à l’épreuve de l’impact visuel) et a développé des méthodes de recherche originales, comme la résurgence graphique ou le repositionnement subjectif.

Inspirez-vous avec des projets créatifs de France-Wallonie-Flandre! #hologram #digitallife #gaming

Découvrez 3 projets C2L3PLAY pendant la Creativity Week de Courtrai !

• Topologie par Philippe Baraduc : Topology est un spectacle vivant utilisant, entre autres, une installation holographique qui montre les mathématiques à un jeune public d’une manière ludique et innovante.
• La colonie P par Hadrien Téqui  : Cette œuvre est un projet d’installation alliant un être vivant (blob), un système mécanique et un programme informatique. Le point de départ du projet est la création d’un canal de communication entre cet être vivant et une machine numérique. Dans l’installation, une machine essaiera de prédire son comportement. La machine pourra se tromper et proposer une simulation erronée de la réalité. Cette prédiction a pour vocation de proposer une confrontation entre spéculation et réalité.
• Experience Box par Resoc Zuid-West-Vlaanderen : A travers des jeux d’arcade, cette installation révèle la région florissante du sud-ouest de la Flandre occidentale dans le domaine de l’entrepreneuriat, de l’éducation, de l’espace public et de l’initiative citoyenne.

Ces projets vous intéressent ? Vous y voyez des liens avec votre réseau et vos activités ? Vous y trouvez une connexion possible pour un de vos clients ou un de vos fournisseurs ? Inscrivez-vous ici pour participer à l’événement ! Venez échanger avec les 3 porteurs de projets le 23/10/2019 ou contactez stan@designregio-kortrijk.be pour plus d’informations sur ces projets !

Initié par Transcultures (Centre des Cultures numériques et sonores) en 2014 en complicité avec l’Institut de recherche Numediart (Université de Mons), Vice Versa entend donner une visibilité particulière et susciter une réflexion critique et publique autour de projets Arts/Sciences dits « innovants », liés à des enjeux importants des cultures numériques en lien étroit avec les domaines de la recherche et des industries culturelles et créatives.

Pour sa cinquième édition, accueillie par le Mundaneum de Mons et organisée dans le cadre du projet transfrontalier C2L3PLAY – Cross Border Living Labs, Vice Versa met en visibilité les réalisations et recherches de ce living lab de la zone transfrontalière réunissant une quinzaine de partenaires sur 3 régions (Wallonie, Hauts-de-France, Flandre occidentale) et coordonné depuis 2016 par l’Institut de recherche Numediart de l’Université de Mons.

Vice Versa #5 propose une matinée de séances d’idéations pour projets numériques et innovants coordonnée par le Louvre Lens Vallée Incubateur / Accélérateur des Entreprises Culturelles (réservée aux partenaires C2L3Play) ; une après-midi de rencontres autour des cultures numériques, de la recherche et de ses applications concrètes ponctuée par des pauses networking.

Résumé du Programme

• 14:00 – présentation du projet transfrontalier Cross Border Living Labs ;
• 14:20 – conférence introductive au Design Thinking et au prototypage, proposée par Designregio Kortrijk, à la croisée des arts contemporains, des cultures et technologies numériques et des questions sociétales ;
• 15:50 – présentations d’une dizaine de projets innovants dont certains accompagnés par le Cross Border Living Labs ;
• 17:30 – « exposition démo » de projets d’artistes et concepteurs des cultures numériques, un temps de rencontre créateurs / concepteurs / chercheurs / entrepreneurs autour d’un apéro offert.

Avec les projets / interventions de :

SAMUEL MEIRLAEN (BE–Big Boy System) ; OLIVIER GAILLARD (BE–MEMOVIE) ; MANU DI MARTINO (BE–Okus) ; ÉTIENNE LAMBOT (BE–AppiMonkey) ; ROEL HEREMANS (BE) ; FRANCK SOUDAN (FR/BE–art2.nework) ; FABIEN ZOCCO (FR) GWENDAL SARTRE (FR) STÉPHANE KOZIK (FR/BE) ; HELEEN SINTOBIN (BE) ; PHILIPPE FRANCK (BE–Transcultures) ; PIERRE COLLIN (BE–TWIST) ; DRIES LAPERRE (BE – University College Howest) ; MARNIX RUMMENS (BE–Buda) ; STAN DEWAELE (BE–Designregio Kortrijk) ; ERIC PRIGENT (FR–Le Fresnoy) ; SAID AFIFI (FR) …

Depuis 2010, de nombreuses collaborations entre artistes et chercheurs ont vu le jour en région, créant des avancées significatives dans les activités de ces deux communautés.

L’événement F.O.O.R. (Forum Ouvert Oeuvres et Recherches) a pour objectif de construire  un premier bilan de plus de 5 ans de projets Art/Sciences-Technologies en région et en Belgique, mais surtout de préparer le futur et d’ouvrir les discussions sur une stratégie de pérennisation. L’après-midi sera  consacrée aux questions de production et de diffusion des oeuvres.

Découvrez le programme ici !

Depuis plus de 20 ans, chaque édition de Panorama, définie par une ligne éditoriale pédagogique affirmée, offre le privilège de la rencontre avec de jeunes auteurs d’art et permet également de manière sensible et déterminée la découverte d’une éthique d’enseignement.

Avec : Saïd Afifi ; Annabelle Amoros ; Thiago Antonio ; Art Orienté Objet (Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin) ; June Balthazard ; Bettina Blanc-Penther ; Gao Bo ; Blanca Camell Galí ; Chiara Caterina ; Olivier Cheval ; Cindy Coutant ; Thomas Depas ; Hugo Deverchère ; Maia Flore ; Thierry Fournier ; Virgile Fraisse ; Thomas Garnier ; Riccardo Giacconi ; Alain Guiraudie ; Hai-Wen Hsu ; Pang-Chuan Huang ; Jean Hubert ; Hideyuki Ishibashi ; Damien Jibert ; Ismaël Joffroy Chandoutis ; Robin Labriaud ; Melisa Liebenthal ; Julien Maire ; Mélissa Medan ; Ina Mihalache ; Jonathan Paquet ; Pierre Pauze ; Mili Pecherer ; Assia Piqueras ; Vincent Pouydesseau ; Francisco Rodriguez ; Camila Rodríguez Triana ; Varun Sasindran ; Egor Shevchenko ; Marina Smorodinova ; Marie Sommer ; Vasil Tasevski ; Thanasis Trouboukis ; Hadrien Téqui ; Julie Vacher ; Alex Verhaest ; Clément Vieille ; Juan-Pablo Villegas ; Yohei Yamakado

Le Forum Entreprendre dans la Culture est une déclinaison régionale de l’évènement créé par le Ministère de la Culture en 2015, et réunit des professionnels du secteur mais aussi des porteurs de projets et tous les curieux du monde de la culture !

Le forum est organisé par Pictanovo à la Condition Publique (Roubaix) les 20 et 21 septembre 2018.Lors de cette édition, un atelier est dédié au projet C2L3PLAY.

Atelier collaboration artistes/chercheurs

De nombreuses collaborations entre artistes et chercheurs ont vu le jour en région Hauts-de-France et en Belgique, notamment dans le cadre du projet Interreg C2L3PLAY, créant des avancées significatives dans les activités de ces deux communautés. Venez découvrir le Fresnoy – Studio national des arts contemporains et l’Institut Numédiart (UMONS), qui collaborent autour de l’œuvre de l’artiste Hugo Deverchère, à découvrir lors du vernissage de l’exposition PANORAMA. Philippe Baraduc, metteur en scène et comédien exposera son expérience de collaboration avec Numédiart.

• Philippe Baraduc, metteur en scène, Compagnie Al Kymia (Maubray, Belgique)
• Eric Prigent, coordinateur pédagogique arts numériques, Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains (Tourcoing)
• Fabien Grisard et Loïc Vanden Bemden, Institut Numédiart de l’Université de Mons (Mons, Belgique)

Le projet ID du porteur de projet français Arnaud Petit a été présenté au Théâtre de l’Idéal à Tourcoing. Dans le cadre de C2L3Play, un opéra technologique « ID », composé par Arnaud Petit (français) et mis en scène par Alain Fleischer (français) a été monté en relation étroite avec les partenaires opérateurs et associés. La conception de cette forme opératique nouvelle a été en soi l’occasion exceptionnelle et unique pour les différents opérateurs du programme Living lab C2L3Play, d’une recherche technico-créative – transfrontalière mais aussi internationale – totalement inédite, associant plusieurs laboratoires scientifiques.

Le projet, développé dans le cadre de C2L3PLAY, associait Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, L’Orchestre « Les Siècles », L’Ircam, Le Théâtre du Nord, La Compagnie Omnibus, Le Corps du Théâtre, Montréal, L’équipe MINT Université de Lille INRIA Lille Nord-Europe, IDMIL, CIRMMT (Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology), McGill University – Montréal, Numédiart (UMONS). Ce projet a également bénéficié de la collaboration de la société ACapella (Mons) et de l’aide à l’écriture du Ministère de la Culture et de la Communication français. Cette expérience a reçu le soutien de la SPEDIDAM, du Fond de Création Lyrique de la SACD et de la DRAC des Hauts de France. Des représentants de toutes ces structures étaient présents ainsi que plusieurs structures associées du projet C2L3PLAY. 566 personnes provenant de Flandres, de Wallonie et de la Région Hauts de France ont assisté aux deux représentations publiques.

Remerciements François Xavier Roth, Enrique Therain, Christophe Rauck, Nathalie Pousset, Anne-Marie Peigné, François Revol, Jacky Lautem, Laurent Delplanque, Bertrand Scalabre, Eric Prigent, Stéphanie Robin, Laurent Grisoni, Andrew Gerszo, Franck Madlener, Marcelo Wanderley, Axel Roebel, Luc Ardaillon, Husseyin Cakmak, Etienne Landon

Crédits : Création musicale : Arnaud Petit Livret, scénographie et mise en scène : Alain Fleischer Interprétation : Eléonore Lemaire (soprano), Jean Asselin (mime) Orchestre « Les Siècles » (formation de chambre) Lumières : Jacky Lautem Coordination technique : Etienne Landon Création graphique : Paul Guilbert Collaborations scientifiques : Laurent Grisoni, Marcelo Wanderley

La matinée de ce vendredi 24 novembre sera consacrée à la conférence de presse de ce projet européen soutenu par le programme Interreg V France-Wallonie-Vlaanderen, tandis que l’après-midi proposera des tables rondes : entre artistes, universités et laboratoires, chercheurs et invités extérieurs au réseau du Cross Border Living Lab susceptibles de nourrir la réflexion commune et de favoriser de futures collaborations entre les participants.

Vice Versa #4 accueillera également une exposition de projets accompagnés ou présentés par les partenaires du Crossborder Living Lab avec des créateurs belges et français associés (dont Jonathan Pepe, Hugo Deverchère, Franck Soudan, Laurent Silan, Manu Di Martino, Vanhalst, SonicVille 360…) qui les présenteront et une performance connectée spécialement conçue sur la thématique Arts/Sciences pour l’occasion par Valérie Cordy (artiste numérique et metteuse en scène) ouvrira au Vecteur voisin, un partage d’expériences sur différents enjeux croisant recherche/création numérique et applications concrètes.

La journée se terminera par un drink/networking et l’expérience immersive de l’installation interactive de l’artiste Jason Michel.

Dans le cadre de la Saison des cultures numériques* et en partenariat avec Vidéographies, Transcultures propose, pour la troisième édition du forum Vice Versa (de la recherche à la création numérique)**, une journée de réflexion sur les axes « cultures numériques/médias » (matinée) et « recherche/création numérique » (après-midi). Plusieurs conférences et tables rondes réuniront experts, chercheurs, créateurs et professionnels belges et internationaux autour de divers enjeux de la création numérique d’aujourd’hui et de demain. Concentrées autour de deux grandes thématiques (nouvelles images numériques et relations arts/sciences), l’événement abordera des sujets tels que les relations entre arts de la scène et dispositifs numériques, les nouvelles pratiques liées aux jeux vidéo, l’Internet des objets ou encore, les nouvelles interdépendances qui subsistent entre la recherche appliquée et les arts numériques.