Le projet Les murs ont des yeux porté par la start-up Hovertone située à Mons, propose aux visiteurs d’entrer dans un espace interactif et intelligent où les contenus qui lui sont proposés (par exemple vidéo-projection, visuels, sons, lumières, etc.) sont contrôlés par l’ensemble des visiteurs présents.

Ce projet vise à combiner IA et expérience collective. Les murs ont des yeux s’inscrit dans la continuité des projets d’installations interactives précédents de l’entreprise dans les espaces muséaux mais en dépassant le système de tracking utilisé jusqu’alors pour améliorer l’expérience utilisateur. 

Experience Box est une borne arcade avec trois jeux vidéo permettant la promotion des régions et villes de manière ludique. Pensé à l’origine par le porteur de projet Resoc Zuid-West Vlaanderen autour du rayonnement de la ville de Courtrai, Experience Box a vocation à s’adapter à d’autres villes ou région et a un potentiel de commercialisation.

Design Regio Kortrijk, parrain du projet a associé Resoc Zuid-West-Vlaanderen à l’expert Ocular afin de transformer l’expérience en une installation conviviale de haute technologie. Le Louvre Lens Vallée a accompagné Resoc Zuid-West-Vlaanderen dans la phase de test (dimension expérience utilisateur) notamment en proposant un protocole de test (comment tester ? où tester ? quelles questions poser aux utilisateurs ?).

Ce protocole a été utilisé pour la première fois le 12/09/19 à Courtrai lors de l’événement « West4Work » ; un événement pour 130 entrepreneurs sur les évolutions et les défis de l’industrie manufacturière 4.0. Ce protocole a ensuite été utilisé au Fresnoy (27/11/19), puis à l’occasion d’un meeting organisé Leiedal Meeting (10/12/2019), au Makerspace le Plus Chaud (20-22/12/2019) et lors de la conférence de gaming « 1UP » 21-23/02/2020).

Le projet Listen & see imaginé par Thomas Rouvillain et sa société Next Sound Lab est un outil de narration audio interactive adapté à une diffusion au sein d’un musée ou d’un monument porteur de sens ou d’histoire. L’objectif est de mettre en éveil les sens du visiteur. Il s’agit, par une expérience sensorielle, de le placer dans une situation d’écoute et d’attention aux éléments qui l’entourent.

Listen & see permettra la diffusion de sources sonores virtuelles au visiteur, en fonction de sa position dans l’espace et de la direction de son regard. La précision de la géolocalisation (sources sonores virtuelles et auditeurs) ainsi que l’utilisation de son spatialisé seront les fondamentaux de la création d’expériences sonores nouvelles. Ils ouvrent les possibilités de scénarisation interactive: narration modifiée en fonction du parcours du visiteur, zones de déclenchement précises, directivité des sources audio.

Artiste diplômé du Fresnoy, Hadrien Tequi révèle tout le génie d’un être vivant unicellulaire surnommé “le blob”. Son installation la colonie P met en scène cette unique cellule géante nourrie, hydratée et soignée par un bras mécanique. C2L3Play a soutenu ce projet a été accompagné par le Fresnoy, et via l’Institut Numédiart de l’Université de Mons qui a développé un logiciel de reconnaissance par image du blob ainsi qu’une prédiction par simulation de son comportement. 

Cette installation repose sur un équilibre précaire dans lequel le blob peut, à tout moment, soit disparaître, soit s’échapper du cadre qui lui est fourni. La machine missionnée pour maintenir cet équilibre ne doit pas faillir, au risque de mettre en péril l’intégrité de l’installation. Un programme informatique analyse la croissance du blob en temps réel à l’aide d’une caméra placée au-dessus de la zone de culture du blob afin de prédire son développement dans l’espace de l’installation. Prenant appui sur les théories comportementales des fourmis et du blob, l’Institut Numédiart de l’Université de Mons a développé un logiciel de reconnaissance par image du blob ainsi qu’une prédiction par simulation de son comportement. 

Cette simulation se base sur des algorithmes d’intelligence artificielle et pourrait à long terme aider la communauté scientifique dans la représentation de système multi-agents. Toutes les 5 minutes, la caméra prend une photo. Les images alimentent un programme informatique qui repère la position actuelle du blob et génère une série de simulations virtuelles sur ses prochains déplacements. 

La complexité du système réside dans la traduction d’un comportement « animal » en un algorithme. Ce dernier doit avoir la double fonction de respecter les tendances du comportement tout en gardant la versatilité et le hasard dont est constitué chaque être vivant.

Samuel Meirlean est ingénieur du son et créateur de la caméra Third-I développée et brevetée par sa société Big Boy Systems. Cette caméra portative immersive à la particularité d’enregistrer un son spatialisé en binaural et de copier la vision humaine en stéréoscopie.

Le dispositif Third-I est plus précisément composé d’une caméra 3D ultra immersive – s’appuyant sur un boîtier VR, un smartphone et un casque audio gérant le son binaural – enregistrement audio reproduisant à l’identique la localisation sonore.

Dans sa recherche de nouveaux domaines d’applications, MEMOVIE a sollicité un accompagnement dans le cadre de l’appel à projet C2L3Play : l’objectif est de sonder les besoins des fans de course dans le but d’identifier de nouvelles opportunités de marché et de développer des solutions numériques innovantes et d’imaginer les prémices d’orientations technologiques qui s’appuient sur le potentiel expérientiel des utilisateurs.

Transcensus, le projet d’Heleen Sintobin, est à la fois une interface physique et un scanner. L’interface physique est le sable qui permet aux utilisateurs de créer des formes, les supprimer, recommencer. Une fois le processus de fabrication achevé, le scanner 3D numérise l’artefact en une représentation finale. 

L’oeuvre de Philippe Baraduc est un point de rencontre entre les sciences et le spectacle vivant. Son spectacle interactif Topology sensibilise le public aux mathématiques et mêle décimales et anneaux topologiques. Ce projet a bénéficié de l’aide de l’Institut Numédiart de l’Université de Mons sur le développement de deux prototypes, DesignRegio Kortrijk sur les besoin design et fablab, du Fresnoy sur les besoins créatifs et de Transcultures sur les besoins “recherche de financement” et diffusion.

Avec le projet Topology, il a la volonté de sensibiliser le public aux mathématiques par un spectacle interactif où se mêlent décimales et anneaux topologiques. En effet, dans une société toujours plus basée sur l’innovation et les nouvelles technologies, il devient réellement nécessaire de s’approprier ces références scientifiques pour pouvoir peser dans les choix de sociétés à venir. Philippe Baraduc, accompagné de professionnels de la scène – notamment la Compagnie Al Kymia – souhaite traduire en acte les abstractions mathématiques liées au cercle et à la topologie. Pour cela, il s’appuie sur des techniques particulières, notamment celles du « théâtre-objet », du hula-hoop, des arts sonores et numériques. Ainsi, Topology est un véritable lieu de rencontre entre différentes techniques, entre le spectacle vivant et la science, entre l’univers des mathématiques du cercle et de la topologie et l’univers du monde réel.

Pour les besoins de son oeuvre Haruspices, l’artiste plasticien Jonathan Pêpe mêle les matériaux les plus basiques, la robotique et l’intelligence artificielle pour faire l’hypothèse d’un rapport de plus en plus intime entre l’ordinateur, la machine et le corps humain. Il a été accompagné dans le cadre de l’appel à projets 1 à travers des séances d’idéation technologiques proposés par l’Institut Numédiart de l’Université de Mons et l’Université Polytechniques des Hauts-de-France.

C’est dans une atmosphère médicale que Jonathan Pêpe met en scène Haruspices, dont l’appellation désigne l’art divinatoire pratiqué en Rome antique consistant à lire dans les entrailles d’un animal sacrifié. Conçu comme un ensemble de propositions plastiques, l’œuvre est composée entre autres de moulages en silicone, de circuits imprimés, d’une installation pneumatique et évolutive, d’impressions 3D, de nombreux matériaux (PVC, Bois, métal, verre, plexiglas), d’un film mettant en scène l’installation, ainsi que deux personnages en tenue blanche, presque futuriste, incarnés par Indira Beraud et Régina Démina. Le tout est disposé sur un fauteuil médical, connecté à l’intelligence artificielle IBM Watson qui lui communique en continu les émotions qu’elle conçoit face aux objets les plus twittés (actualités politiques, ragots de star, bad buzz entre autres).

Selon l’émotion ressentie par l’intelligence artificielle, Haruspices propose des battements, des pulsations qui varient d’intensité, intensité dont le rythme reflète l’état d’un « monde en dérive ». L’installation est composée de trois machines, trois créatures. Les informations textuelles provenant d’Internet captées par ces machines agissent sur leurs humeurs, ce qui entraîne des mouvements de leurs corps souples.

Importer de la soft robotique dans l’art permet de faire l’hypothèse que l’ordinateur, la machine, et le corps humain entrent dans un rapport de plus en plus intime au fil des progrès techniques et technologiques. En alliant les matériaux les plus basiques à la robotique, l’artiste explore ainsi le rapport aux nouvelles technologies en proposant une manière originale de concevoir la robotique et l’électronique.